探索“留白”——中国美学三重境界的心灵对话

现代美学家宗白华曾说过：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”

清代书画家邓石如说：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计以白当黑，奇趣乃出。”讲的就是留白的妙处。

在历代中国画家的认识中，一幅好画，不能画得太满，必须留有“空白”。

留白，是中国人才懂的浪漫。

赏马远的《寒江独钓》，能领略到大江的烟波浩渺。一叶小舟，一个渔翁，渔翁荡舟，悠闲垂钓，好不惬意。船的周围有几圈水波纹，除此之外，满纸空白。

画中没有一丝水，却让人仿佛看到了江河辽阔、烟波浩渺，看见了远处云雾缭绕不知归处……不着一墨而意境全出，是一种“无物胜有物”的境界。这就是“留白”的魅力所在。

留白，会增加画面的层次感和神秘感，含蓄而内敛，其中的透视关系，会让人产生对整幅画面的联想——

静观山水“留白”，你会看到画里面好似有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中，让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。

正因为留白，中国画里才有了一袍春风、一江碧波、一山缥缈、一叶知秋的韵味与诗意，魅力无边。令人发挥丰富的想象力，展现无限的遐想，品味无穷。

为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想象的空间。

水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。

花鸟画“留白”，给人一种画外有画，风景无限延伸出画外的感觉。

看徐悲鸿的马，能体会到风的呼啸，感受到万马奔腾的壮阔和天空的高远。

赏齐白石的虾，能感受到水的清澈，仿佛能看到水的中涟漪。

中国有句老话：言有尽而意无穷。文人画里的留白，营造的是一个无限想象的空间，一个思游万仞的空间，一个浮想联翩的空间，给人一种含蓄的独特意境，只能意会，不能言传。

中国美学“留白”有三重境界：

第一重：空白。为白而白，是为空白。

第二重：虚白。似白非白，以虚入白。

第三重：无白。见白非白，白由心生。

于无画处观景，

于无字处看书，

于无声处听音，

于无心处参禅。

留白，是一种处处可见的智慧。留有那一份空白，是书画升华的至高境界。

热爱国画的朋友们，你——留白何处？！